La palabra en el infierno

Konrad Junghänel, a la hora de abordar una ópera como director, sostiene su estética en el texto, que dicta la diferencia fundamental con otros géneros musicales en donde no hay participación de la palabra. Sus razones son más que válidas desde el punto de vista tradicional operístico: es solo mediante el lenguaje (musical y verbal) que podemos acceder con un buen grado de credibilidad a la atmósfera o mundo propuesto por una obra lírica.

Ya hemos hablado con anterioridad de la suspensión del descreimiento en la vigilia dedicada a Los maestros cantores de Núremberg, en donde considerábamos la puesta escénica como elemento de acercamiento a la esencia de la cosa (según Hegel). Pareciera entonces que esta vigilia actual contradice aquella. Realmente no. Entonces decíamos que el acierto en la creación de un espacio virtual a partir de una puesta escénica, está en relación directa con la compenetración que logra en el espectador, para con ello, llevarlo a ese espacio que no pertenece ni al escenario ni al mundo contingencial del observador, sino que es una creación propia. Esto es cierto desde muchas perspectivas, y la más sencilla se da asimismo en el mundo contingencial, pues todo lo que percibimos merced a la vista, se transforma en impulsos eléctricos que son luego procesados por el cerebro para reproducir la imagen: vemos así una reproducción del objeto. Luego, cuando recreamos un mundo estimulados por el arte lírico-musical, no difiere en realidad en cuanto a su mecanismo de formación, sino en la cercanía que tiene con nuestra cotidianidad, que algunos insisten en llamar realidad.

Volvamos entonces al título La palabra en el infierno. En conversaciones con el director Junghänel durante la producción de Orfeo ed Euridice, de Christoph Willibald Ritter von Gluck, nació en cierto modo la inquietud de esta vigilia. Me parecía claro en ese momento, que tanto la música como el lenguaje verbal, poseían más recursos a la hora de provocar la recreación de un mundo inexistente en nuestra cotidianidad, desde el punto de vista geográfico temporal. El infierno, por ejemplo, al que desciende Orfeo a ver a su amada, debe su existencia a los arquetipos humanos, a la moral, la religión (algunas al menos) y otros elementos que se relacionan con nuestra cotidianidad evocados desde un espacio virtual que hemos comenzado a crear en la niñez. El infierno (lo mismo que el paraíso) reside en nosotros, si nos circunscribimos a la contingencialidad. Vamos a dar un pequeño paso en otra dirección para aclarar un aspecto que retomaremos luego: la cábala sostiene, que no fue Dios quien expulsó a Adán y Eva del paraíso, sino al contrario, con lo que el hombre por su decisión, perdió el contacto con lo divino. Así, dicha ruptura, podemos decir, posibilita al arte establecer de nuevo la conexión con la esencia (lo divino) para brindarnos un instante de dicha sublimación del ser.

Continuará...

Reflexiones sobre el lenguaje

Por extraño que parezca, estas reflexiones tratan sobre el lenguaje. Hoy, justo al despertar vi que todo las piezas encajaban, por lo que tomé la decisión de sentarme frente a mi ordenador con un taza de té. Esto último no tendría mucha importancia si no fuera porque más adelante sale a colación. El té me relaja en el sentido de que activa ciertos mecanismos diversos a los del café, que sigue siendo mi compañero inseparable. Pero hablemos finalmente del lenguaje, como dije, un poco por las ramas.

Ella llegó algo más tarde de lo que había anunciado, cosa sin importancia por lo demás. Distinta fue la llamada de ese amigo que me preguntó si podía hospedarla una noche. Sí, claro, dije, no tengo inconveniente, por más que venía llegando de Shanghai y estaba más atolondrado que de costumbre por los efectos del viaje. Y él lo sabía, se especializa en hacerme correr con noticias de última hora. Pero cuando vi llegar a la zagala, todo quedó perdonado. Se instaló en la habitación que está libre en mi apartamento, charlamos, tomamos té blanco recién comprado en el barrio antiguo de Shanghai y al rato salimos a comer. De camino me detuvo, algo insegura, pues deseaba hacerme una confesión, y me pidió que no se la revelara a nuestro amigo en común. Pero no voy a contarla, el honor me lo impide, quiero hablarles de mis reflexiones del lenguaje.

Una vez acomodados en una mesa de Doce apóstoles, en Heumarkt, pude detallar mucho mejor su extraordinaria belleza. Algo infantil, a pesar de considerarse muy experimentada, procedimos a conversar, con las formas no verbales del lenguaje más bien que. No se puede decir, como Balzac, que era el sitio en donde la virtud hace su propio nido, por el contrario, tiene el semblante de la femme fatale, y eso a ella le divierte, y le saca provecho. Así que varios amantes después, llegamos al momento en el que decidí hablarle de mis reflexiones del lenguaje, luego de que opináramos sobre algunos filmes y libros. Le gusta Balzar, como podrán adivinar. Le dije, en realidad miramos el mundo desde el lenguaje, y propiamente, nuestro lenguaje idiomático está construido por fonemas que nos llevan a imágenes, por más que fueron estas las que dieron origen a los fonemas. La palabra casa, en casi todos los idiomas llamados occidentales, no tiene nada que ver con la imagen de una casa, en cambio en chino, el pictograma de casa es una abstracción directa de la imagen que posteriormente, para poder hablarla, lleva al fonema. Las ideas en sí son otra cosa, abstracciones que se aproximan a la esencia de la cosa, al neúmeno. Pero en el mundo fenomennlógico, nuestra comunicación sigue más el camino de la representación del fonema que de la cosa misma. Le dije, en el caso de alfabeto hebreo tenemos una mezcla de ideograma y fonograma, pues cada letra es en sí misma polisémica: es un número, la representación de una letra y la de una palabra (en un sentido más filosófico-cabalístico). La segunda letra, bet, (b en el alfabeto latino) representa al 2, a la palabra casa, y al fonema. Una trinidad, si se quiere, pero no vamos a hablar de esoterismo, con ella tampoco hablé del tema, apenas rasguñado... Con todo le agradecí que fuera tan buena compañera de sobre mesa, pues no siempre encuentro con quien hablar de lo que me interesa. ¿De qué habla la gente cuando se sienta a comer?

Al salir nos dirigimos a Henry´s New York Bar, que está a tiro de piedra de mi apartamento. Ella pidió una copa de vino italiano y yo me decidí por whisky (single malt, naturalmente). De repente me recriminó que si estar pensando constantemente en películas y libros no me hace vivir en un mundo separado a la realidad. Le dije, cuando era adolescente y voluntario en la Cruz Roja, tenía un colega nicaragüense, socorrista, unos veinte años mayor que yo, con el que me llevaba de maravilla. Había llegado a Costa Rica como refugiado huyendo de la guerra, y se había colocado como zapatero remendón en un barrio contiguo a la escuela primaria a la que asistía, en horario nocturno, para concluir sus estudios básicos. Trabajaba en un reducto diminuto, por el mismo construido con materiales inverosímiles en el que apenas cabía junto a un montículo de zapatos por reparar. Llevaba mis zapatos a su negocio y una vez le pregunté, sos feliz, Salomón. Sí, me respondió, tengo trabajo, casa, puedo comer, mi familia está bien. Me sobrecogió su respuesta, su valentía y determinación. Le dije a la zagala, nunca olvidaré aquella imagen, aquellos días felices. Por más que viva donde viva, sé cuales son mis raíces, como es el mundo que ven los menos favorecidos. Y si he hablado usando imágenes cinematográficas o literarias, ha sido solo una estrategia de conversación con alguien que no conozco, pues con quienes conozco y me conocen bien, no hacen falta casi palabras, como si las ideas se transmitieran directamente en una suerte de telepatía. Lo tuyo con tus amantes, por ejemplo, me parece un juguete del que te aburrirás tarde o temprano, cuida que no te utilicen. Y ya que estamos hablando del lenguaje, pensé en una abstracción para la imagen que tengo de Salomón, pero es difícil, una imagen compleja para la admiración, el respeto, la amistad, el agradecimiento, la camaradería, el crecimiento humano. Curiosamente me llegó la imagen del juego de los amantes de mi interlocutora: un jardín de lujuria cuyos laberínticos caminos no llevan hacia ninguna parte. Y me sorprende que incluso tenga una suerte de abstracción china en mi mente. El ser humano aprende, algunos pronto otros requieren más tiempo. Y el lenguaje es uno de sus más preciados talismanes.

La iluminada poesía de Juan Ramón Ramón Jiménez

La obra poética de Juan Ramón Jiménez nos muestra su evolución constante como poeta y ser humano, y su lectura, que hay quienes tildan de no ser sencilla, compromete al lector a escudriñarla, a integrarse a ella, para de esa manera, en ese espacio esencial, poder recibir su luz transformadora, pues quien lea a Juan Ramón como él merece, descubrirá que después ya podrá ser el mismo.
Aquí nos ocupa de momento la interacción de su poética con la obra musical de dos compositores alemanes que han conservado el español para sus creaciones en el género de la canción o Lieder, por su nombre en alemán, y que integran la antología “Begegnung” de compositores alemanes con canciones hispanoamericanas, que ha sido introducida en la vigilia anterior. Ellos son Bernhard Rövenstrunck y Hans Wilhelm Plate. La obra del primero posee fuertes tendencia dodecafónica mientras que Plate apela más al esquema melódico, si bien ambos utilizan temas y giros melódicos que evocan la música española.
A continuación tenemos dos poemas de Juan Ramón bajo el mismo título, Nocturno, que son utilizados como textos en los ciclos de ambos compositores.
Del ciclo de Rövenstrunck tenemos:
Nocturno
La vía láctea sale
de mí, pasa por tí,
y vuelve a mí, círculo único.
-¡Qué dos columnas
sustentadoras del universo!-
¡Y qué luz temida,
qué plata plácida
para callarse lo que no es!
¿El lucero del alba?
¿o es el grito del claro despertar
de nuestro amor?

Es impresionante la cantidad de símbolos involucrados de una u otra manera, y que sin duda el lector avezado podrá descifrar sin dificultad. Su explicación en sí escapa a los propósitos de este precoz panegírico, pero solo como ejemplo, tomemos
“-¡Qué dos columnas
sustentadoras del universo!-“
y
¿El lucero del alba?
¿o es el grito del claro despertar
de nuestro amor?
En el primer ejemplo cabe preguntarse a qué columnas se refiere, pues el lenguaje es claramente simbólico, aunque quizá no intencional. Y en el segundo caso, nótese la relación entre los fragmentos en negrita. Como se dijo más arriba, el análisis de esta simbología nos intruduce por caminos que van más allá de la música y la poesía, y no vienen al caso. Empero, vale la pena mencionarla para ejemplificar la riqueza en el discurso poético de Juan Ramón Jiménez.
Por su lado, Rövenstrunk utiliza una construcción más bien atonal, con la que emula una atmósfera musicosemántica indefinida, pero que asume enérgicamente giros melódicos de acentos incluso españoles, cada vez que refuerza una idea del poema o enfatiza una frase. Y es que la experiencia del compositor en España es muy amplia y llena de reconicimientos. El lector puede fácilmente acceder la dirección en internet.
Hans Wilhelm Plate en cambio apuesta por lo melódico, sin abandonar naturalmente la modernidad y el recorido por senderos no trillados. Es más personal en su mundo melódico en tanto que apenas hay referencias españolas, pero sí una muy buena articulación musical del texto. Es maravillosamente cantable, aunque asimismo exigente, pues toda la obra, salvo pocos momentos furiosos, debe cantarse piano o pianissimo, sobre la respiración y el registro del pasaje de tenor, por lo que requiere buena técnica belcantística.
En cuanto a la poesía de Juan Ramón que utiliza Plate, he aquí un ejemplo:
Nocturno
Por doquiera que mi alma
navega, o anda, o vuela, todo, todo
es suyo. ¡Qué tranquila
en todas partes, siempre,
ahora en la proa alta
que abre en dos platas el azul profundo,
bajando al fondo o ascendiendo al cielo!
¡Oh, que serena el alma
cuando se ha apoderado,
como una reina solitaria y pura,
de su imperio infinito!

Y ese último párrafo es tan tentador, que sería una lástima no dedicarle una brevísima reflexión:
¡Oh, que serena el alma
cuando se ha apoderado,
como una reina solitaria y pura,
de su imperio infinito!

Nos habla del “Imperio del alma”. Y si el alma se apodera de su imperio (mi alma, tu alma y todas las almas) y ese imperio es infinito, ¿no son todas las almas una sola, y todos los infinitos uno? Y si el alma reina en su imperio infinito, luego el alma es infinita... Alma e infinito se funden. Si seguimos, llegamos a campos que se escapan a nuestro tema. Pero solo para mencionarlo, Michael P. Predmore posee una publicación con el título de La poesía hermética de Juan Ramón Jiménez. Quizá entonces eso lo explique todo...

Palabra y música

Amigas y amigos:

Luego de un tiempo de gestación, deseo hacer una introducción en esta vigilia al encuentro de música y poesía (en forma de recital para piano y canto) que tendrá lugar este 11 de mayo en la ciudad de Colonia. Varios son las particularidades de este encuentro, que la lengua alemana llama Begegnung. En primera instancia la proliferación del género de la canción culta (así llamada por los especialistas) contemporánea, muy dada a los sincretismos. Y uno de ellos es la musicalización de la poesía hispaniamericana por compositores no hispanos. Esta curiosidad habla a mi parecer de la alta calidad y buen nombre que posee la poética en cuestión, y para el caso que nos ocupa, representada por tres premios Nobel en literatura: Juan Ramón Jiménez, Pablo Neruda y Octavio Paz. Del lado de los compositores, tenemos asimismo a muy destacados exponentes de la música contemporánea mundial, como son Wolfgang Fortner y Aribert Reimann, y dos menos conocidos pero no por ello de menor calidad: Hans Wilhelm Plate y Bernhard Rövenstrunck. En el caso del último, he tenido el placer de descubrir dos manuscritos originales en la biblioteca de Ulm que están inéditos y además serán estrenados en el recital que hemos llamado Begegnung.
Como mencioné al principio, deseo de momento hacer una breve introducción, ya les iré dando detalles en próximas vigilias. Pero para que se familiaricen con la música de los compositores, les dejó aquí algunos enlaces.

Festival Santa Vittoria

Recientemente he conversado con Siegmund Weinmeister, director del Festival Santa Vittoria, en la Comunidad de Fratte Rosa, Italia. De origen austrico, propiamente de Salzburgo, este extraordinario músico alterna entre pianista, director orquestal y director artístico del mencionado festival. Al final del artículo, el lector encontrará, amén de algunas fotografías ilustrativas, un vídeo en donde acompaña al piano a su esposa, la soprano Íride Martínez.

Manuel Marín Oconitrillo: ¿Cómo surgió la idea del festival?
Siegmud Weinmeister: Durante una visita al museo de terracota en el antiguo monasterio de Santa Vittoria pude ver su interior. Su mágica atmósfera me fascinó inmediatamente. Un patio interior cuadrado rodeado de muros de ladrillo, con una fuente en el centro y el cielo estrellado allí implorando conciertos en verano. Nuestra experiencia con la acústica de espacio puede describirse simplemento como sensacional. La iglesia perteneciente al monasterio secular se ofrecía como local alterno para los eventuales y escasos día de lluvia veraniega. Las dimensiones del patio interior son ideales para música de cámara, desde Lied hasta pequeñas orquestas de cámara, por lo que la dirección del festival se estableció rápidamente.
MMO: ¿Cuál ha sido la reacción del público y cómo logra mantenerlo?
SW: Luego de cuatro años se ha creado una paleta muy variopinta de público. Los habitantes de Fratte Rosa apoyan “su festival” de corazón y la inicialmente tímida cultura clásica ha ido extendiéndose. Otro público fiel es el de los turistas veraniegos de Italia, de Europa del norte y central, bien como residentes o población de verano. Para ellos representa la oferta cultural que tienen y han aprendido a quererla. Desde el inicio del festival se ha idido corriendo la voz y nos alegramos de haber vencido a la lluvia.
MMO: ¿Qué artistas y ensambles han participado?
SW: El primer año fue de prueba. Mis hermanos (los tres tienen experiencia en música de cámara desde niños) y mi esposa, cantante internacional de ópera, estuvieron dispuestos a servir de conijillos de india. Elfestival fue tan exitoso que la comunidad de Fratte Rosa y yo acordamos realizarlo anualmente. La mayoría de los artistes son de la Chamber Orchester of Europe. Este año tenemos la presencia de todo el Merlin Ensamble de Viena, invitado a realizar un programa conjunto.

MMO: ¿Cúales son los planes futuros del festival?
SW: El año entrante tenemos una nueva situación, pues una compañía privada obtuvo la conseción para convertir el convento en un hotel. Este Santa Vittoria Resort está muy interesado en mantener las actividades culturales del convento y ampliarlas. Esto representa para nosotros un fuerte patrocinador para proyectos ambiciosos.
El año entrante el Festival Santa Vittoria se dedicará a poner en escena una de las tantas óperas barrocas enterradas en los archivos italianos.

Feria del libro de Fráncfort 2009/Frankfurter Buchmesse 2009

Feria del libro de Fráncfort 2009/Frankfurter Buchmesse 2009
http://www.buchmesse.de/de/fbm/
Este año, a diferencia de otros en los que mi presencia fue en solitario, fui invitado por la Asociación de Autores Latinoamericanos, que le propicia una plataforma de presentación a los autores latinoamericanos radicados en la Europa no hispanopartlante. Su director, César Rosales Miranda ha asumido la responsabilidad de la organización de la asociación, la coordinación con la feria y la dirección del puesto No. E-942 ubicado el la sala 5.0. Todo este trabajo es voluntario, pues la asociación no tiene fines de lucro. Pueden enterarse más en el enlace:
www.spanischdienstleistungen.de
Si bien es cierto que este año la feria del libro de Francfort ha tenido como invitada a China, uno de los hechos más relevantes ha sido la introducción, en una feria de edición tradicional, de las nuevas tecnologías digitales en la edición del libro, y con ello el tema de los soportes, los lectores digitales (etc) que van a cambiar definitivamente la fisionomía del mundo editorial, esperemos que para bien, al democratizarlo. Paso a explicarme: en el pasado existió el editor enamorado de la literatura(ahora una minoría), y muchas veces él mismo era escritor. Así pues, aunque siempre ha habido literatura banal, se valoraba mucho más la gran literatura. Con el paso del tiempo y la discusión de qué es banal y qué es grande, o si la literatura debe cumplir un fin político, etc, se cayó en el pozo de la medianía, en donde todos es válido. A ello se unió el decaimiento en la calidad del lector, bombardeado por décadas con subliteratura y la moda del Bestseller, fenómeno comercial que nada tiene que ver con la calidad literaria de una obra. Pero las editoriales engordaron sus finanzas con la masificación de las ventas, sin detenerse a pensar en que el producto que vendían puede compararse en el mundo de la gastronomía con un menú de comida rápida, en donde los productos son de oscura procedencia y la cantidad de conservantes los hacen difícilmente de consumo humano. El resultado de esto último es que la salud de quienes consumen comida chatarra es mala. Pues bien, en el mundo literario la situación no es diferente: la salud de los lectores se ha deteriorado al punto de que ya no son capaces (excepto una minoría que se cuida) de leer obras como Los hermanos Karamazov o Cien años de soledad. Vivimos en un mundo prefabricado y banal, masificado. Además, el literario no es un mundo enteramente democrático, pues se nos impone con las modas lo que debemos consumir. Y es cierto que en los recodos más oscuros yacen obras acaso sorprendentes, como fue el caso de La conjura de los necios, de John Kennedy O'Toole. Lamentablemente hay muchísimos otros casos que no han gozado de tanta fama.
En ocasiones he pensado que los editores ni siquiera tienen el hábito de la lectura y que su talento se limita al marcadeo. Pero importa muy poco lo que yo piense de los editores, basta con saber que ahora existe la edición digital, que al menos permite a muchos escritores dar a conocer su obra. Naturalmente que también allí la basura llega hasta el cielo, pero al menos no enriquece a nadie en detrimento de otros, y aunque tampoco es un sistema perfecto, se acerca más a uno más democrático, en tanto que no impide por aspectos meramente económicos, que un mayor número de obras lleguen al público. Todos nos merecemos mejores editores, amantes de la verdadera literatura, la que tiene que ver con lo que llamamos arte.
Finalmente los dejo con algunas fotos que tomé con mi teléfono, sin pretender ser fotógrafo ni corresponsal de prensa, simplemente cuirioso.

Los maestros cantores de Núremberg: metamorfosis de una revolución

Recientemente, el teatro de la ópera de Colonia ha estrenado Los maestros cantores de Núremberg, cuya puesta escénica estuvo a cargo de Uwe Erick Laufenberg, que es asimismo el actual intendente, y que ha accedido a una charla sobre la estética y fundamentos de su propuesta. El lector encotrará asimismo enlaces y vídeos sobre otros trabajos suyos hacia el final de esta vigilia. Sin más pormenores los dejo con la conversación que tuvimos en su oficina:
Manuel Marín Oconitrillo: Quisiera iniciar no directamente con Die Meistersinger von Nürnberg, sino con la ópera en nuestros días, con qué significa y cómo es en el presente. Si asumimos, acercándonos un poco a la filosofía del arte de Martin Heidigger, que lo que sucede cuando observamos un objeto, no sucede en el objeto ni en nosotros como sujeto, sino en un meta-espacio, que es el que permite el encuentro, diremos que al observar teatro, cine, o una obra literaria, contemplamos algo ajeno a nosotros, por lo que se establece un descreimiento, que es lo que nos dice que aquello no es real. Luego, al compenetrarnos en lo observado se da, con las condiciones apropiadas, lo que ha venido a llamarse, la suspensión del descreimiento. Luego podemos preguntarnos, ¿qué es lo que nos acerca en el meta-espacio creado a la cosa observada?, es decir, ¿qué es lo que produce la suspención del descreimiento?
Uwe-Erick Laufenberg: Primeramente hay que destacar que Wagner mira hacia una tradición, hacia algo acontecido, a un pasado del cual provenimos, y el asume que entonces (en la época de los maestros cantores) hubiese existido un arte perfecto y quería en su época, 350 años después, producir de nuevo un arte ideal. Así que con los maestros cantores intenta, con lo que un canto maestro era, hacer una ópera que fuese una ópera ideal como él lo entendía, donde música, teatro, palabra, actuación y desarrollo musical con Leitmotiv, proponen un nuevo lenguaje, y con ello realizar un nuevo arte que nuevamente fuese un ideal de lo que una ópera debería ser.
MMO: Eso tieno mucho de la tradición griega...
UEL: Sí. De hecho él hizo construir su teatro en Bayreuth con el modelo griego: un anfiteatro en el que la orquesta es el escenario y la orquesta real está debajo de esa Orquesta y no se mira, de modo que le fascilitara la ralización de su ideal. Y debemos decir, que todo el repertorio operístico que cultivamos se basa en lo propuesto por dos compositores fundamentales del siglo XIX, Wagner y Verdi, y naturalmente Puccini, Mozart y otros que con grandes aciertos aislados como Bizet con Carmen. Pero los dos primeros lograron, en la mitad del siglo XIX presentar la ópera en toda su expresión y sobrevivieron con todo su repertorio, como en un museo digo yo. Pero si nos acercamos a una obra como Die Meistersinger, que tiene más de cien años, y trata de hechos ocurridos trescientos años antes de su época, implica que nos asomamos a algo ya pasado pero que reflejaba lo que en su tiempo debió ser ideal, y nosotros hoy nos preguntamos que tanto podemos medir ese ideal y desarrollarlo, de modo que lo representado refleje lo que sería nuestro ideal, o quizá nos hemos alejado tanto o superado, puede perfectamente darse, que ya no nos dice nada. Así que en mi puesta escénica he tratado de manifestar esa tensión, procurando regresar a la época a la que se refiere Wagner. Si se mira el arte plástico de la época, Dürer por ejemplo, vemos que tienen una enorme fascinación que apunta a la perfección posible. Contrariamente, en su tiempo, Wagner recibió críticas pésimas, que desde el principio hubieran bastado para poner fin a su carrera, y sin embargo tuvo en la gente gran acogida porque se identificaron con su obra asumiendo aquel nuevo arte del espírito que se presentaba mejor que todo lo anterior.
MMO: Hablemos pues de Die Meistersinger von Nürnberg. He tratado de ver con personajes como Hans Sachs la idea de unificación alemana como motivación del montaje. Primeramente nos hallamos en el tiempo que Wagner propone...
UEL: 1550 en Nürnberg
MMO: Sí, y si mal no recuerdo, usted había hablado de que la tradición de los maestros cantores ya había pasado.
UEL: No, en 1550 era aún actual, si bien solo duró cincuenta años más. Hans Sachas fue un caso aislado, pues no solo escribía Cantos maestros, sino teatro y otros géneros, todos con gran complejidad. Fue esta la cima y luego decayó.
MMO: Y entonces pasa algo que no esperamos, Walter surge de entre el público, como un hombre común, como uno de nosotros y va directamente al escenario y se intergra con el cuadro, pero él permanece atemporal. Es decir, hay cambios temporales y metamorfosis de personajes, pero él sigue siempre igual
UEL: Si se quiere, él se inserta en un tiempo histórico y carga sobre sí toda la obra. Stolzing revoluciona su tiempo hacia sí, es decir, todos llegan a ser contemporáneos. Y hay una escena en el primer acto en la que Hans Sachs insta a los maestros cantores a que una vez al año sea el pueblo el que decida que arte quiere. Los maestros se muestran muy contrariados, pues opinan que el pueblo es como las mujeres, no tienen la menor idea, no son especialistas, sino que solo se dedican a parir. En el último acto, es sin embargo el pueblo el que decide qué le gusta y qué no. En los años 20, por ejemplo, se tenía solo la música que uno mismo hacía. Con la llegada de la radio, los botones que se pueden apretar y así sucesivamente, se pueden tener acetatatos, CDs, o descargar lo que se desea, y con ello surge una democratización de la música, pues la gente que no puede hacer su propia mísica puede decidir qué quiere escuchar. Así entonces, ese preceso que Hans Sachs propone, se realiza en el último acto: el público se impone, y eso es lo que sucede hoy en todo el mundo. Cada quien oye la música que quiere y con ello determina que música se produce. Michale Jackson hubiera sido impensable como fenómeno sin los millones de personas que querían comprar lo que él hacía. Y ese fue justamente su problema, pues perdió su voz propia y se conviertió en un producto artificial del dinero, con una inmensa fortuna, pero perdió la fuerza inicial que lo guiaba, la oposición a un padre que lo sometía indiscriminadamente a la maquinaria de la industria del espectáculo: era esa fuerza agresiva la que lo caracterizaba, pero conforme la carrera y las operaciones avanzaron fue perdiendo su identidad. Los maestros cantores advierten de ese peligro de degenerar el arte.
MMO: Luego en el segundo acto estamos en la mitad del siglo XIX...
UEL: En la época de Wagner.
MMO: Precisamente. Antes de la unificación alemana.
UEL: Sí, ésta fue en el 72, Die meistersinger se estrenan en 68, en un periodo restaurativo. Wagner toma parte en la revolución del 48 en Dresden, luego de lo cual debió exiliarse alrededor de viente años. Alemania era un muy reglamentado y amedrentador estado fragmentado en pequeños territorios, y muy posteriormente, al unirse, estaba organizado desde el poder superior, sin verdadera participación del pueblo. Los problemas que estallaron en la primera guerra mundial existían ya en esa época, y hay un caminodirecto de 1872 a 1914.
MMO: Al final nos encontramos nuevamente en el presente, pero el espectador puede ver proyectado en una pantalla un recorrido de los hechos desde la segunda guerra mundial...
UEL: No, no es así exacamente. El tercer acto empieza con un cuadro del Dom destruido, como alegoría de algo que empezó en el medioevo con el arte de los maestros cantores y el final sangriento al que llega. La obra de Wagner advierte sobre el arte alemán en un momento en el que todo estaba destruido, pues 1944 es el punto más bajo en la historia alemana. Colonia estaba destruida en más de un noventa y cinco por ciento. Como un milagro, el Dom sobrevivió e igualmente Die Meistersinger, para llegar a ser puesta en escena en Colonia en 1948 y esa supervivencia condujo a que se buscaran valores a los cuales arraigarse y en el milagro de la reconstrucción se forjó la sociedad en la que hoy vivimos. Es decir,en el video se puede solamente ver muy rápidamente el paso de la destrucción total a lo que llamamos vida normal, y en ella pensamos mury rara vez en las raíces de esa tradición: cúal tradición no hemos seguido y cuál sí, sin saberlo; y ello debe ayudar en los casting shows, en las óperas que se trasmiten hacia elexterior. En general se puede decir que esos vídeo clarifican la diversidad de las raices de las que provenimos y que no sabemos, o no conocemos bien, o no queremos conocer.
MMO: ¿Y el papel del idioma en los maestros cantores?, pues los maestros mismos eran paradigmas del idioma alemán , que igualmente se ha unificado entonces desde el llano, alto y bajo alemán. ¿Cuál es su comentario al respecto?, pues luego Wagner utiliza un alto alemán...
UEL: Wagner utiliza en sus libretos formas de un viejo alemán para su cuasi moderno alemán, para su tiempo. Se dice hoy que no era un gran artista del idioma, se le valora muchísimo más como compositor que como libretista. Se afirmaba también que los libretos sin esa música no hubieran sobrevivido. Presisamente sobre los maestros cantores, por ejemplo, Reich Ranitzki en el canon de la poesía alemana toma un pasaje de Hans Sachs en el que define que es un canto maestro, donde declara como de joven se debe cantar y los maestros son los únicos capaces de crear ese canto. Eso está en el canon de la lírica alemana, sin música, por lo que existe la presunción de que en verdad el libreto de los maestos cantores es por sí solo una obra valiosa para el idioma alemán. Por su puesto que no se discute al respecto pues a nadie se le ocurre montar los maestros cantores sin música, y sabemos por Wagner, que en el estreno ha hecho hablar a los cantantes lo más claro posible para que a la hora de cantar conservaran la dicción. Hoy con las condiciones de una orquesta acaso muy estertórea y que se debe dar con la voz mucha resonancia, y cantar con las consonantes de modo que la proyección se amplifique, se da una pérdida de fuerza del idioma. Es decir se ha escogido muy bien que parte resaltar. Yo personalmente pienso que el idioma es muy importante, y por lo tanto hay que resaltarlo, pero debo aceptar que para la costumbre de la ópera de hoy, es decir un público sin una educación especial no acostumbrado a escuchar palabras cantadas, tiene un problema de compresión pues entienden un 20 por ciento del texto, para quienes ya conocen esa ópera la comprensión sube a un 80 por ciento, pero como no es una mayoría, y la mayoría va al cine, he decidido utilizar subtítulos.
MMO: Interesante... Pues si hablamos de lectura, puede decirse que las editoriales en su mayoría tienen la culpa de que los lectores reciban casi solo subliteratura, y no literatura de gran calidad, pues manejan el negocio como si fuera una cadena de comida rápida.
UEL: Ciertamente. Pero siempre hay algún bestseller por ahí que se impone, aunque la mayoría solo sea literatura de entretenimiento o consejos para esto o lo otro. No obstante también están allí las obras maestras accesibles al público.
MMO: Por ello, regresando a la ópera, ¿hay espacio para ese arte en el futuro? Muchos dicen que está condenado a desaparecer
UEL: ¿La ópera?
MMO: Sí.
UEL: No creo que desaparezca, pues las obras son muy buenas, y el deseo de verlas es en verdad grande, se necesita eso sí una alta calidad, pues con una baja calidad es preferible comprar un CD o un DVD. Eso quiere decir, que va a sobrevivir sólo con la mejor calidad, y creo que la versión en vivo sobrevivirá y es importante que se escriban nuevas óperas para que encuentren su camino hacia el público. Pero si en los próximos cien años no se logra crear un nuevo repertorio entonces sí va a llegar un momento en el que va a morir. Por el momento el repertorio que tenemos nos basta para diez o veinte años sin nuevas obras, pero en algún momente habrá demasiadas Toscas, Maestros cantorer, Flautas mágicas y ya no habran diez DVD como ahora de cada ópeta sino 150... O por ejemplo descargar la versión hecha donde el diablo menos lo piensa, por lo que sin nuevo repertorio, la muerte es segura.
MMO: Muchas gracias.


Sitios sobre trabajos de Uwe Erick Laufenberg:
http://www.uwe-eric-laufenberg.de/
http://www.uwe-eric-laufenberg.de/html/doku_49.html
http://www.uwe-eric-laufenberg.de/html/doku_52.html